Con la dirección de Francisco Espinosa y Yolanda Sánchez, todo salió sobre ruedas el pasado viernes con un éxito rotundo de 'Usted puede ser un asesino', la obra de Alfonso Paso, que impactó en el público que abarrotó el Auditorio Ciudad de Adra, y que aplaudió largamente la interpretación de los actores intervinientes al final de la obra. 

El trabajo presentó además un magnífico montaje de luces y sonido, así como de escenografía. Estamos sin duda ante una comedia, sin más aspiraciones que entretener, hacer reír y mantener continuamente prendado al espectador, para seguir los giros que da la trama y la vertiginosa acción que no da tregua una vez que empieza el lío. Desde la Asociación Cultural 'El Torreón de la Vela' desde sus redes sociales han querido agradecer al público asistente por trasmitir tanta energía y cariño, así como, al Ayuntamiento de Adra y el Área de Cultura por su apoyo incondicional.

El Teatro es vida y el grupo de teatro de la Asociación Torreón de la Vela late con fuerza reivindicando que la pasión, el compromiso y el talento son la mejor fórmula para conquistar al público. Fue, sencillamente, espectacular. Desde el primer minuto hasta el último aplauso, la función salió sobre ruedas, arrancando carcajadas, sorpresa y una ovación cerrada al finalizar la noche.

Todo el reparto artístico ofreció interpretaciones sólidas, cómplices y llenas de energía, convirtiendo cada enredo en un auténtico festín teatral. Un éxito coral. Aire fresco y un escenario decorado por gentileza de “Muebles Oliver” que cedió el mobiliario.

Obra ambientada a principios del siglo XXI

Usted Puede Ser Un Asesino, muerde, es un texto complicado, que, si no se lleva muy bien, puede parecer farragoso, y que requiere de un sentido del ritmo importante, ritmo con el que el director juega como quiere estirándolo y encogiéndolo a su antojo de forma muy atinada dotando, de una velocidad de vértigo a los momentos más cómicos, y un atinado tono de alta comedia a las escenas más sosegadas. 

Todos los personajes están muy bien definidos, y sus acciones muy claras, así como sus objetivos. Aportaron frescura, carácter y una entrega absoluta que elevó cada escena. Cada gesto, cada réplica y cada movimiento estuvieron medidos con precisión, logrando que el público se sintiera parte del divertido caos que propone la obra. 

Estamos ante un trabajo bien hecho y muy estudiado, que se refleja en el resultado final de la función, pasándose el espectáculo en un suspiro, entre carcajada y carcajada, y que resuelve sin problemas las complicaciones que el texto entraña. 

Da gusto ver espectáculos tan rodados, y con una línea tan clara y bien definida, que no se anda por las ramas y va al toro desde que se levanta el telón. En resumen, una propuesta más que recomendable, de sólido teatro, llevado a cabo con una profesionalidad férrea, sentido de la comicidad impecable, y todo un vodevil que no da respiro al espectador.

Reparto

Francisco Espinosa como “Simón”, es quizás el personaje más difícil de la función, en el que cae todo el peso de la obra, y el que necesita de un actor con suficiente entidad para que no caiga el espectáculo. Francisco lo consigue aparentemente sin esfuerzo, mandando en sus escenas, y llenando el escenario con su presencia.

Hay papeles que uno ve, y no puede menos que pensar en la responsabilidad que conllevan, este Simón es de esos dotada de cierta galanura a este señor que tiene mas cara que espalda, y que sabe llevar con entereza los vapuleos que la infausta noche durante la que la función se desarrolla le va dando.

Rufino Fernández es “Enrique”, corporalmente muy expresivo, realiza una creación mayúscula de un pusilánime señor, un poco cenizo que entereza lo que se dice entereza para llevar las situaciones, como que no tiene. La creación de Rufino, curtido en mil batallas teatrales, es más que interesante por varias y justificadas razones. 

Su personaje está plagado de pequeños matices, no se queda en una mera caricatura, sino que realmente vive lo que le está ocurriendo como una tragedia, algo que siempre funciona en el código de la comedia, no se va a lo fácil ni a lo obvio, y más que buscar la carcajada, va buscando y encontrando los sentimientos de Enrique en cada momento. Brilló con luz propia su extraordinaria actuación y quien sostuvo el ritmo vertiginoso de la comedia con maestría, tablas y una presencia escénica impecable.

Yolanda Sánchez interpretó a “Margarita”. Mejor imposible. Tiene tablas donde uno no diferencia cuando un personaje está dentro de la piel de un actor, o un actor está dentro de la piel del personaje. Yoli ha conseguido hacer tan suya esta Margarita que hay total mimetismo entre la actriz y el personaje. 

El personaje, de grandes dificultades técnicas como puede ser su aparente ingenuidad, y sus recovecos, que los tiene, está definidísimo gracias a la gloriosa pluma de Paso, que Yolanda caza al vuelo, para llevarlo a su terreno sin el más mínimo problema. Yolanda sabe llevar y con justicia la función, dando momentos divertidos y brillantes.

Paqui Casas como “Beatriz”, es la perspicaz mujer de “Enrique” y aunque parezca una obviedad, una de las grandes dificultades del arte de la interpretación, y de la composición de un personaje, se encuentra en la escucha, algo que esta actriz domina a la perfección.

Isabel López interpreta a “Noemi” y “Julio” es Manuel Sánchez. La primera es una dulce e inocente chica que solo quería agradar a todo el mundo. Correctos ambos, en dos papeles que no pasan desapercibidos. “Noemi” perfecta como vecina un poco pesada, que se inmiscuye un tanto en la vida de los demás, y “Julio”, un galán, que cumple sin problemas con su cometido, como novio. “Julio” (Manuel) lo hizo tan bien que nadie imagino que…

David Fernández interpretó a “Dupont” y le tocó en suerte el muerto, y la verdad es que cumple, no solo como muerto, sino en su primera escena, que no es fácil de llevar a cabo de forma convincente. Fiel al espíritu de la comedia, también “salió sobre ruedas”, provocando algunas de las situaciones más celebradas de la noche.

Fuencisla Costa es la Inspectora “Hilaria” que con solo su aparecer en escena rompieron en un aplauso. Estupenda es poco. Fuencisla es una actriz de peculiar voz, que aprovecha hasta las últimas consecuencias, consiguiendo dotar a sus creaciones de mucha personalidad.

“Hilaria” siempre está correcta, y aquí no podría ser menos, dando vida a esta inspectora de policía que parece más tonta de lo que es, y que no entiende nada de lo que está pasando en esta casa en la que los cadáveres se multiplican como los panes y los peces.

Por último, “Andrés” (Fran Moya) y “Lulú” (Eva Quintana) hicieron una aparición extraordinaria en lo que fue su presentación porque estarán con el grupo en las próximas obras. Mostraron momentos brillantes del espectáculo, y consiguieron hacernos gracia a base de hilar fino, y no caer en manidos fuegos de artificio.

Y todo ello no fue posible sin la colaboración estimable de los Regidores de Sonido; Felipe Toledano, Manolo (4x4) y “Paquillo” y el Regidor de Dirección, Joaquín Soriano.

La química del elenco, el ritmo trepidante y el impecable trabajo en equipo hicieron que esta representación se convierta en una de esas veladas que quedan en la memoria colectiva. La Asociación Torreón de la Vela reafirma así su compromiso con la cultura y su capacidad para llenar el escenario —y el corazón del público— de talento y entusiasmo. Sin duda, una noche redonda… que, como no podía ser de otra manera, salió sobre ruedas.