La pleita es una forma de trenzar el esparto para elaborar objetos de artesanía tradicional, desde sombreros hasta canastos. 

También el tipo de peinado que lucen las mujeres que se visten de refajonas, el traje típico almeriense con origen en la indumentaria del campo y la sierra. 

Ahora, ‘Pleita’ es el nombre de un espectáculo de danza creado y protagonizado por la bailaora almeriense Marta Bonilla. Una propuesta con la que quiere homenajear el mundo del que viene y a las mujeres que lo han habitado.

El montaje tendrá su estreno absoluto en el marco de la segunda edición del ciclo Trasladanza, una iniciativa de Butaka 13 y el Área de Cultura, Educación y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería con la colaboración de la Fundación SGAE. Será este viernes 22 de mayo a partir de las 20:30 horas en el Teatro Apolo, escenario que de nuevo acaricia el lleno (entradas: 12 euros).

Natural de la pedanía nijareña de San Isidro, Bonilla es titulada en enseñanzas superiores de Interpretación y Coreografía de Danza Española y Flamenco en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, donde terminó con el premio extraordinario fin de estudios. 

Está afincada en Granada, donde trabaja como bailaora en tablaos y cuevas, e imparte clases de danza tradicional en la Asociación Cultural Grupo de Refajonas de Níjar.

 “Cuando Mariana Collado [impulsora de Trasladanza] me propuso presentar algo en el ciclo, rápidamente me vino a la cabeza la imagen del esparto, aunque parece que sea algo que, de primeras, no case con la danza”, detalla en conversación con LA VOZ.

Ese fue el “punto de partida” para lo que ha terminado convirtiéndose en un “viaje poético” a sus raíces nijareñas. “Para crear, necesito que me mueva un sentimiento. Y también es muy importante no olvidarme de dónde vengo: el folclore, el pueblo, el origen”, asegura.

Cuatro mujeres

En su propuesta escénica, Marta Bonilla reivindica esas raíces y, a la vez, las traslada a nuevos territorios. “Por ejemplo, Alfonso Acosta, ‘Pantera’, le ha dado una vuelta al fandango de Níjar llevándolo a lo rockero y lo tecno. Lo más antiguo está presente desde una visión moderna y escénicamente contemporánea”, apunta.

Sobre el escenario del Apolo, cuatro mujeres, “cada una de una punta y de su madre y de su padre”, expresa Bonilla. ‘Pleita’ se convierte así en una “fusión de diferentes culturas” a través de la aportación de cada una de las artistas.

De este modo, la guitarra y composición musical corre a cargo de la uruguaya Erika González; la vallisoletana Lucía López, artista multidisciplinar, canta, baila y toca instrumentos del folclore como el pandero cuadrado; el cante flamenco sale de la garganta de Fina Heredia, granadina del Sacromonte; y Marta Bonilla, autora de las coreografías de la obra, se expresa a través del baile.

“Espero que el público pueda recibir el sentimiento que ponemos estas cuatro mujeres: las tres chicas que me acompañan son muy fuertes artísticamente y me han dado todo el apoyo y el impulso para crear un espectáculo como este”, subraya la nijareña, quien se inició en el baile en San Isidro, prosiguió en el Conservatorio de Danza ‘Kina Jiménez’ de Almería, y completó su formación en el Centro Andaluz de Danza.

Hay por tanto en ‘Pleita’ una reivindicación de la figura de la mujer, aunque Bonilla prefiere hablar de “homenaje”. “Tengo muy presente el papel de la mujer en los pueblos, en el campo, en la cultura. Y no me refiero solo a lo escénico, sino a ese trabajo en la artesanía que a menudo parece quedar en segundo plano. Todas esas mujeres forman parte del legado del que vengo: quería que eso también estuviera en escena”.

En la parte técnica de ‘Pleita’, Julia Bravo asume la iluminación; Nuria Bonilla y Lidia Valle están a cargo del vestuario; Alfonso Acosta es el responsable del espacio sonoro y composición musical; y Mariana Collado presta su mirada externa global.

El ciclo Trasladanza despedirá su segunda edición el viernes 12 de junio con ‘Un patético amor desconocido’, otro estreno con Mariana Collado, coordinadora artística del ciclo, que presenta junto a Lucio Baglivo y Alfonso Acosta un espectáculo donde conviven teatro, danza contemporánea y flamenco.