La Suite Vollard es, sin duda alguna, una de las series artísticas más importantes del arte del siglo XX. Cien aguafuertes producidos por el pintor malagueño entre los años 1930 y 1937, por encargo del marchante de arte Ambroise Vollard. Una obra que, como tantas otras de Picasso, supuso un antes y un después en las artes plásticas de su época, y cuya ajetreada historia es (algo también muy ‘picassiano’), un documento sobre la creación artística, y su tiempo.

En el año 1992 se realizó, con la autorización de la familia Picasso y por iniciativa del museo alemán Mülheim an der Ruhr, una reedición limitada de la Suite Vollard, impresa según la técnica ‘grain screen’, de la que tan sólo existen 300 ejemplares en el mundo. Uno de ellos es propiedad de la Fundación Unicaja, y gracias a esto, desde ayer se puede disfrutar en Almería de una cuidadosa selección de 40 de sus aguafuertes más famosos.

Etapas creativas

Unicaja inauguró ayer en en el Centro Unicaja de Cultura (CUC), situado en el número 11 del Paseo de Almería, la exposición ‘Picasso ceramista y grabador. La Suite Vollard. En total, la muestra reúne un total de 51 obras, de las que once son piezas originales de Pablo Ruiz Picasso, y que recogen distintas etapas creativas y técnicas del genial artista andaluz.

La exposición permanecerá abierta hasta el 24 de marzo, y su inauguración estuvo a cargo de Dolores Cano, directora de la Obra Social de Unicaja, José Manuel Alba Torres, director territorial de Unicaja en Almería y Granada, y Emilia Garrido, directora del Museo Joaquín Peinado y comisaria de la exposición.

Además de las 40 obras pertenecientes a la ‘Suite Vollard’, la exposición se completa con once piezas originales de Pablo Picasso (ocho grabados y tres cerámicas), también pertenecientes a la Colección Unicaja.

Técnicas diversas

Entre los grabados se encuentran dos litografías, un linograbado en siete colores, cuatro aguafuertes y un grabado al aguatinta cuya temática, paralela a la que trató en otros medios y soportes, nos aproximan al artista surrealista (‘Mujer Torero I’), neoclásico (‘Bebedor sobre un burro y mujer’) o postcubista (‘Arlequines’).

Estas técnicas, en muchas ocasiones, se corresponden con las sucesivas y múltiples etapas creativas de Picasso, de modo que esta exposición constituye, de alguna forma, un recorrido por todos los períodos de su vida y su arte.

Las tres cerámicas seriadas  que se muestran, por ejemplo, demuestran la gran capacidad creativa del artista, que nunca abandonó su interés por crear piezas en este material ancestral,  y no cejó en su empeño por representar su pintura en soportes tridimensionales, de forma puntual o trabajando con alfareros como Llorens Artigas o Jean Van Dongen.

No obstante, las circunstancias propicias para que sus trabajos en barro cobraran un sentido más continuo y global tendrían que esperar el momento adecuado. Una ocasión que llegó finalmente en otoño de 1947, en la localidad de Vallauris, en el Midi francés, donde entró en contacto con el matrimonio Ramié, propietario de la alfarería Madoura.

Este taller fue el escogido por Pablo Picasso para, una vez provisto de los conocimientos técnicos necesarios, dar rienda suelta a su manantial creador sobre piezas elaboradas en este material ancestral, en las que plasmaría iconografías animales como el búho y la paloma.