Vélez Blanco está celebrando la XXIV edición del Festival de Música Renacentista y Barroca, que se desarrolla en el marco de los Cursos de Verano de la Universidad de Almería y que este año gira en torno el lema Los hilos de la memoria. 

El festival está organizado por el Ayuntamiento de Vélez Blanco, la Universidad de Almería y la Universidad Internacional de Andalucía. 

Cuentan con la colaboración del Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música, INAEM, Acción Cultural Española, ACE, la Consejería de Turismo y Andalucía Exterior y de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Almería, Cajamar, Fundación Cajasol, Laboratoire d'Excellence Tepsis, L'Ecole des Hautes Études en Sciences Sociales, Francia, la Asociación Andrés de Castillo y la Iglesia Parroquial de Santiago.

Durante nueve días, el municipio se transformará en un espacio de encuentro para los amantes de la música compuesta entre los siglos XV y XVIII, con una programación que reúne a las formaciones más destacadas del panorama nacional. 

La localidad, enclavada en el Parque Natural de María-Los Vélez y cuyo conjunto histórico está declarado Bien de Interés Cultural, se convierte a su vez en un referente cultural que aúna excelencia artística y musical, investigación y compromiso con el territorio. 

Para directora del festival, Cándida Martínez, "los diez conciertos programados buscan ofrecer un novedoso panorama en torno a las pervivencias, reelaboraciones, mestizajes o evocaciones musicales que se entrecruzaron en los hilos de memoria, en diálogo entre ellos, entre pasado y presente, con rememoraciones y nuevas creaciones".

"Desde lo sacro a lo profano, desde la música de los palacios a la de las plazas o mercados. Para ello, contamos con grupos y solistas de acreditada trayectoria y calidad". 

Programación del festival

El festival se inauguró el viernes 18 con el concierto de Anna Urpina, Le chant des muses. Música en el olvido, una gran propuesta de valor histórico que rescata del olvido la música, las historias y las experiencias de las compositoras del Barroco. 

Es un tributo a aquellas mujeres valientes que eligieron la música como medio para expresar sus ideas, ideales y emociones, aunque muchas de ellas no lograron ver su obra publicada ni escuchada.

El sábado 19 tuvo lugar la Camerata Iberia, con Juan Carlos de Mulder, presentará Cantus memoriae, centrado en canciones y glosas del Renacimiento español, con repertorio extraído de los cancioneros más emblemáticos de la época, como el de Palacio y la Colombina, reflejo de una rica tradición musical.

El domingo 20, la Orquesta Ciudad de Almería, OCAL, interpretó un programa sacro en la Iglesia Parroquial de Santiago, subrayando el papel de la música religiosa en la construcción de la memoria cultural. 

El lunes 21, Forma Antiqva ofrece De sópitu. Barroco y música popular. Canciones, fandangos, saltones, xiringosas, giraldillas y otros brincos del Norte, una evocación de la música popular barroca del norte peninsular, capaz de viajar de villa en villa, permaneciendo a la vez que se transformaba con el paso del tiempo. 

El martes 22, Cantoría presentará Orphénica Lyra, un homenaje a la música que se escuchó en el Marquesado de los Vélez, recuperando obras del libro del mismo nombre escrito por Miguel de Fuenllana, que formó parte de la biblioteca del Castillo de Vélez Blanco en el siglo XVI. 

El miércoles 23, Belén Vaquero y Pérgamo Ensemble ofrecerán La memoria en donde ardía, una reconstrucción de obras que pudieron perderse en el incendio del Alcázar de Madrid en 1734, con partituras de Antonio Literes, José Torres y José Nebra que se esforzaron juntos en recuperar el repertorio de esas obras desaparecidas. 

El jueves 24, la Accademia del Piacere presentará España en fuego. Pasiones humanas y divinas del Barroco español, un concierto que transita desde la polifonía sacra hasta las danzas llegadas de América, pasando por zarzuelas y tonos humanos. 

El viernes 25, Collegium Musicum Madrid pone sobre el escenario del convento de San Luis el oratorio La Santissima Trinitá, de Alessandro Scarlatti, una obra de gran profundidad espiritual y riqueza musical. Este concierto está patrocinado por Acción Cultural Española. 

El sábado 26, el festival culminará con la representación de la ópera La liberazione di Ruggiero dall'isola di Alcina, de Francesca Caccini, considerada la primera ópera compuesta por una mujer. Estrenada en 1625, este año se conmemoran 400 años de ese estreno. 

Esta puesta en escena es el resultado del trabajo conjunto de los participantes en la Academia de Música del Festival, que durante la semana trabajarán bajo la dirección musical de Aarón Zapico, con el magisterio vocal de Marta Infante y con Jorge Enrique García, de Noelia Reverte y Alejandro Villar en los conjuntos instrumentales. Con Jorge Enrique García y Bruno Campelo en la dirección del coro y con Joaquín Torrecillas como repertorista.

Además de los conciertos, el festival acoge un Seminario Doctoral Internacional y un ciclo de conferencias que contextualizan históricamente la música interpretada, reforzando la dimensión formativa y de investigación que caracteriza al FestiMUVB. 

Investigadores de universidades españolas y extranjeras abordarán temas como la memoria de la esclavitud, las revueltas en la monarquía hispánica o las memorias religiosas en los mundos ibéricos.