Nació en Granada en el populoso barrio granadino del Zaidin la mañana del 4 de octubre de 1965, donde como todos los niños de esos años creció jugando alegremente en sus calles la gran mayoría de ellas sin asfaltar. Comenzó su etapa escolar de la EGB en “El Doncel”, uno de aquellos colegios llamados “nacionales” que en el caso de Jesusito no le dejo los mejores recuerdos que se diga hasta que pasara al instituto Mariana Pineda para hacer el BUP, pero ante el escaso éxito estudiantil la familia decidió meterlo en los Salesianos. Nuevo eslabón en la cadena y ya con el veneno del teatro deambulando por sus venas estudió dos años auxiliar de Administración, mientras ya habían florecido a sus espaldas seis obras de teatro. Trabajaba en una gestoría cuando le llegó la hora de la mili, le tocó Valencia y de nuevo, al finalizar el servicio militar regresa a Granada retomando de nuevo los estudios en el nocturno del Padre Suarez. Allí con más madurez conoce a un franciscano compañero de pupitre del que se hace muy amigo y….

¿Qué fue lo que pasó entonces Jesús?

Pasó que a finales de 1986 estaba ya a punto de echar los papeles para ingresar en la orden de los Franciscanos cuando conocí a Carmen, una estudiante de Biblioteconomía y documentación y el bueno de Fray Leopoldo se quedó esperando. Ya hacía yo mis pinitos contando historias en varios pubs de Granada.

Una etapa muy romántica sin duda, pero que no vislumbraba a corto plazo un horizonte más sólido para seguir navegando…

Ajá, por eso comencé a trabajar con la contabilidad en varias empresas de los Hermanos Monleón, constructores de granada, a los que siempre les estaré agradecido por todo el trato que me dieron. Y así estuve, juntando las noches de teatro, con los días de oficina…pero la juventud todo lo puede je je

No obstante su vocación y su ansia de trabajar en el mundo del espectáculo iban ganándole enteros cada día.

Estaba joven y fuerte. En el año 1990 llevaba ya un tiempo de pareja cómica con Santi Rodríguez y decidí dejar la oficina. Al poco tiempo los dos tuvimos la gran suerte de entrar en la Compañía de Teatro “Teatro del Sur” que estaba en la Red Nacional de Teatro y era la Compañía estable del Teatro Alhambra de Granada. Viajé por toda España trabajando como un mulo, pero como se suele decir, más feliz que una perdiz.

El pulso lo había ganado y ya tuvo claro que era lo que le iba a marcar su vida profesional.

El trabajo fue mi verdadera universidad, mi gran aprendizaje ya que trabajara con quien trabajara todos eran como maestros. Aprendí el oficio desde abajo para saber cómo se ha de entrar a un teatro y cómo ha de salir de él. Así llegué hasta el año 1994 trabajando, viajando mucho y aprendiendo de tanta y tanta gente.

Aunque antes usted aguantó un par de décadas, sin decidirse a pasar por la vicaría.

En diciembre de 1994 me casé con mi Carmen, dejé la compañía y me vine a Almería con una mano delante y otra detrás, pero feliz. Tuve la gran suerte de tener como amigo y la sigo teniendo a Kikin Fernández que fue quien me abrió las puertas del teatro en Almería conectándome con “La Secuela” y el Aula de Teatro de la Universidad de Almería y gracias a ellos y durante dos años dirigí el Aula.

En su nómina de proyectos y trabajo figuran muchas actuaciones en los pubs de moda de Almeria y Granada.

Así es, Después de crear varios intentos de compañía como fueron Exabrupto y Comiclown, seguí actuando en pubs ínclitos de esta ciudad durante muchos años, compaginando lo que hacía aquí, con las cosas que me salían fuera proyectadas desde Granada.

¿Y cómo fue su experiencia ante las cámaras del cine o la televisión?

En el 2000 me movía por Localia TV y la Cadena Ser, que para mí fue un master de aprendizaje, y en el cine he trabajado como coprotagonista de los cortometrajes “Desconocidos” junto a la actriz Elisa Matilla y “La llamada”, junto al actor Germán Cobos, escritas y dirigidas por David del Águila, galardonados en distintos festivales.

Usted no oculta que otra de sus grandes pasiones es la música, bajo cualquier óptica.

Mi pasión por la música me llevó a realizar recitales poéticos con instrumentistas de distinta naturaleza, junto al pianista José Matías Fernández Díaz y el actor Fernando Labordeta, realizando una lectura dramatizada con música en directo, sobre textos de San Juan de la Cruz, recitales poéticos flamencos con textos de Federico García Lorca y la guitarra de José María Ortiz y un largo etc de obras de gran talento para el Circuito Andaluz de la Música de la Junta de Andalucía. He dado conciertos didáctico-musicales, a niños: “Los cuentos de Mamá Oca” junto al pianista Jesús Hernández y “Los amigos de Bach” con la arpista Isabel Maynés. Espectáculos presentados en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y en XVIII Festival Internacional de Música y Danza “Ciudad de Úbeda”.

¿De los personajes que ha interpretado en un escenario de cual está más satisfecho?

Para mí, sin género de duda de Juan Rana el singular personaje de la obra "El sueño de Cosme Pérez" donde el humor, la ternura, la sensación de fracaso, la humildad y la arrogancia del cómico van de la mano.

¿A usted que le resulta más fácil? ¿Hacer reír o hacer llorar?

Siempre me resulta muy laborioso la construcción de mis personajes, ya sean bien cómicos o trágicos.

¿Cuál ha sido la obra que le marcado de por vida?

“El último Dios” de Juan García Larrondo junto al extraordinario actor Emilio Gutiérrez Caba.

¿Quién ha tenido en usted más influencia?

Como actor, el madrileño José María Rodero, desaparecido hace treinta y cinco años y que me impactó sobremanera. El inolvidable Rodero ha sido para muchos el mejor actor que ha tenido España durante el pasado siglo XX.

¿Cuál es su secreto para meterse tan profundamente en sus personajes?

No hay tal secreto. Hay un estudio y un trabajo para construir el personaje según marquen las coordenadas de dirección.

Vivir del teatro no parece una tarea fácil….

Es cierto, sin duda, que no lo es. Es una opción de vida. Y hay que estar preparado siempre para ir superando los altibajos que tiene.

¿Como espectador que tipo de teatro busca?

Nunca le he puesto puertas al campo. Me gustan todas las disciplinas. No estoy hermético a un determinado estilo.

Si pudiera borrar algo de su carrera artística. ¿Cuál sería?

Imposible borrar nada. Hasta de los errores se aprende.

¿Dónde hay más mentiras? ¿En la vida o en el teatro?

En la vida, en la vida siempre. No olvide que el teatro no deja de ser un reflejo de la vida.

Su experiencia y años cultivando este Arte le ha dado oportunidad de ir viviendo etapas sin perder de vista sus extraordinarias dotes de comunicador.

Aún quedan en el aire detalles de muchas cosas más y de una naturaleza muy variada que me ha mantenido activo: Conciertos, Obras de Teatro, Jornadas de Teatro del Siglo de Oro, actuaciones en series de televisión y cine, recitales, presentaciones, colaboraciones, locuciones, etc. La verdad es que soy un enamorado de mi profesión en cualquiera de sus vertientes.