Treinta años después de La buena vida, David Trueba vuelve a encontrarse con algunos de los protagonistas de esa primera aventura cinematográfica en FICAL. Lo que ha comenzado como un repaso a una película que marcó una época ha acabado convirtiéndose en algo mucho más íntimo: una conversación sobre  esa manera que tiene el cine de cambiar una vida sin pedir permiso.

Luis Alegre ha ejercido de anfitrión y moderador de un encuentro en el que Trueba ha estado acompañado por los actores Fernando Ramallo, Natalia de Molina y Jorge Sanz; cuatro voces con trayectorias distintas, pero unidas por el director y por las experiencias compartidas delante y detrás de la cámara. 

Elegir al reparto, una misión complicada

Alegre, quien mantiene una cálida amistad con el director, ha presentado a Trueba como un creador capaz de moverse entre el cine, la literatura, el periodismo y el análisis de la realidad. Alguien cuya aparición, ha venido a decir, ha mejorado la vida de quienes se habían cruzado con él.

El propio Trueba ha puesto pronto sobre la mesa una de las claves de 'La buena vida': la responsabilidad de trabajar con adolescentes que todavía no sabían si querían dedicarse a la interpretación. De hecho, el propio Fernando Ramallo tenía 15 años cuando llegó a la película. 

El director recuerda que intentó quitarle trascendencia al rodaje, presentándoselo como una aventura de verano, sin prometerle una carrera ni convertir aquella experiencia en una obligación. Pero a mitad de la filmación, Fernando y Lucía ya le habían anunciado que querían ser actores. "Yo fingí enfadarme mucho y decirles que estaban locos, pero en el fondo sonreí", reconoce.

Ramallo, que antes de aquel casting apenas había visto cine y encontraba refugio en los dibujos y las caricaturas que hacía para sus compañeros de clase, ha reconocido que la película le cambió la vida por completo. De pronto, el chico que pasaba bastante desapercibido en el colegio se encontró con que todo el mundo conocía su cara. También vivió allí su primer amor y su primer beso. "Fue una magia muy intensa", ha recordado, una de esas experiencias difíciles de explicar cuando después toca regresar a la vida cotidiana.

Trueba y la relación con sus actores

Natalia de Molina ha hablado de otra película y de otra oportunidad que también le cambió el rumbo: 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'. Llegó después de años de pruebas y negativas, con la sensación de que aquella vez el papel podía ser suyo. Tanto, que durante el rodaje ocultó incluso que tenía fiebre y amigdalitis. No quería que nada se interpusiera entre ella y la oportunidad que llevaba tanto tiempo esperando. Ha recordado el ambiente de cariño y humildad del equipo, casi como un campamento, y a Trueba viendo cada noche las imágenes grabadas en una gran pantalla.

El director ha contado con cariño cómo le comunicó que el papel era suyo. La citó junto a unos cines de Madrid y empezó diciéndole que tenía una mala noticia. Natalia rompió a llorar antes de saber cuál era. "Le dije: pero si todavía no te he dicho cuál es. La mala noticia es que vas a sostener una responsabilidad muy pesada para unos hombros tan jóvenes, porque el papel es tuyo", ha parafraseado. Recuerda que ella le dijo al instante que estaba preparada.

También ha habido espacio para hablar del oficio. Trueba ha explicado que encontrar a un actor no consiste únicamente en descubrir talento, sino en dar con alguien que encaje con el personaje. En el caso de 'La buena vida', llegó a retrasar el proyecto porque no encontraba al muchacho que buscaba. 

Después de ver a miles de candidatos, apareció Fernando, un chico sin apenas referencias cinematográficas, con una naturalidad que el director no quería perder. Para Trueba, un intérprete no debe limitarse a memorizar frases: tiene que aprender a respirar. "La respiración del personaje, su manera de estar en el mundo, es lo que termina dando verdad a una escena".

Jorge Sanz y su naturalidad

Jorge Sanz ha aportado en la mesa otra perspectiva: la de quien empezó a trabajar en el cine siendo niño y ha aprendido el oficio a través de los rodajes. Ha hablado de la fotogenia, de la espontaneidad que tenía cuando era pequeño y del momento en que comprendió que ya no bastaba con ser natural: había que construir personajes. 

Trueba, que lo define como uno de los actores más polivalentes que ha conocido, ha destacado también su generosidad en el trabajo. "Durante el rodaje de' Vivir es fácil con los ojos cerrados', Sanz se implicaba en todo, desde llevar comida al equipo hasta echar una mano cuando el coche de producción se estropeaba".

La amistad entre ambos dio pie a algunas de las historias más celebradas de la tarde; una tarde plagada de anécdotas. Como aquella noche en Tijuana, durante un viaje con Gabino Diego, en la que la policía los detuvo después de una maniobra temeraria. 

El agente parecía dispuesto a no dejarlos marchar hasta que apareció un nombre capaz de abrir una puerta inesperada: Sara Montiel. El policía era admirador de la actriz y, después de comprobar que aquellos españoles la conocían, los dejó ir con una advertencia: que se marcharan directamente al hotel. La anécdota, contada entre interrupciones y carcajadas, resumió bien la complicidad de quienes han compartido muchos más días de rodaje que fotografías de estreno.

"El acento se debe respetar"

El encuentro también ha dejado una reflexión especialmente pertinente en una conversación sobre actores y personajes. A propósito de Natalia y de su acento andaluz, Trueba ha defendido que nadie debería tener que renunciar a su forma de hablar para trabajar en el cine. Ha recordado que, cuando preparaban 'Vivir es fácil con los ojos cerrados', animó a la actriz a utilizar su acento natural, y ha criticado que durante demasiado tiempo los acentos se hayan empleado para provocar la risa o ridiculizar a quienes los llevan.

"La voz para una persona es una parte fundamental de su verdad", ha afirmado con contundencia. Y ha añadido que el acento forma parte de la manera de ser y de vivir de cada uno. Le gusta que en las películas se sepa de dónde vienen los personajes, igual que le gusta que coman o que se conozca a qué se dedican. 

Quizá por eso la conversación fue mucho más que una celebración de los treinta años de 'La buena vida'. Fue un encuentro sobre lo que permanece cuando termina un rodaje: los amigos que se convierten en familia, los actores que encuentran su camino, los directores que saben mirar más allá de una prueba y las películas que siguen creciendo dentro de quienes las vivieron.