Almería se sumerge en el sonido más experimental con tres noches de música, ruido y electrónica
El festival Morada Sónica vuelve a inundar la capital almeriense desde el 1 hasta el 3 de octubre
Cartel del festival de música experimental Morada Sónica.
El XIV Festival Internacional Morada Sónica encara la cuenta atrás para una de sus ediciones más esperadas. Los próximos días 1, 2 y 3 de octubre, Almería volverá a convertirse en punto de encuentro para artistas y público interesados en explorar los territorios más experimentales del sonido, la imagen y la creación contemporánea.
Durante tres jornadas, Morada Sónica propone un recorrido por diferentes lenguajes y formas de escucha, con una programación que conecta sonido, ruido, electrónica, experimentación e imagen y que cuenta con el apoyo del Área de Cultura, Educación, Museos y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería.
Tal y como señala el concejal de Cultura, Joaquín Pérez de la Blanca, esta nueva edición “está concebida como un espacio para descubrir propuestas artísticas que se sitúan al margen de los circuitos más habituales y que plantean otras maneras de entender y experimentar la creación sonora y audiovisual. El cartel de esta decimocuarta edición reúne una selección de artistas y proyectos procedentes de diferentes contextos y sensibilidades”.
El coordinador de Morada Sónica, Josep María Soler, recuerda que “a lo largo de sus catorce ediciones, Morada Sónica se ha consolidado como un espacio de encuentro en torno a la experimentación y a las prácticas artísticas vinculadas al sonido, reivindicando la escucha como una herramienta para descubrir otros territorios creativos. La edición de 2026 mantiene ese espíritu: abrir espacios para lo inesperado, acercar al público propuestas alejadas de los circuitos convencionales y generar un lugar de encuentro alrededor de la creación sonora contemporánea”.
Con inicio en todos los casos a las 21.00 horas, Markus Breuss (Suiza) & Tsukiko Amakawa (Japón) y Severine Beata en la noche del jueves, 1 de octubre; Yexza Lara y Alfredo Costa Monteiro en la del viernes, día 2; y Mynationshit y I Am Qüivi para el sábado, 3 de octubre, son los nombres propios de un cartel que celebrará sus dos primeras veladas en la Escuela Municipal de Música y Artes de Almería (EMMA) y la tercera en el Teatro Apolo.
Las entradas para cada día se encuentran a la venta en los canales habituales, como son la taquilla municipal situada en el Teatro Apolo y la página web de venta online del área. Tienen un precio individual de 15 euros, si bien se ha abierto la posibilidad de adquirir un abono que permite la asistencia a las tres sesiones por un precio de 30 euros.
Talleres formativos gratuitos
Morada Sónica 2026 también ha querido reforzar el aspecto formativo y divulgativo en torno a procesos creativos relacionados con la filosofía del festival. La EMMA será también punto de encuentro para cuatro talleres en los días del evento y son actividades gratuitas previa inscripción a través de https://moradasonica.com/.
El primero de ellos será el jueves, 1 de octubre, a las 17.00 horas, con el taller ‘Síntesis: Más allá de la música (Diseño sonoro y síntesis para audiovisuales en sistemas modulares con VCV Rack)’ impartido por María Durán. El segundo será a la misma hora, el viernes, día 2, con Liborio López y un taller de instrumentos electrónicos.
El sábado serán los dos últimos talleres. A las 11.00 horas con ‘Auscultare. Sesión de escucha colectiva’ a cargo de Alfredo Costa Monteiro. A las 17.00 horas cerrará José Fernando Melero con un taller de ‘Introducción a SuperCollider’ apto para todos los públicos independientemente del nivel de conocimiento en la materia.
Sobre los artistas del cartel
Jueves, 1 de octubre. 21 horas (EMMA)
- Markus Breuss (Suiza): Compositor y trompetista nacido en 1956, conocido por su estilo ecléctico que combina influencias del free jazz, la música electroacústica y la improvisación libre. Ha colaborado con artistas como Llorenç Barber, Víctor Nubla, Fátima Miranda y Christian Marclay.
- Tsukiko Amakawa (Japón): Pianista, compositora e improvisadora japonesa destacada por su libertad creativa. Su enfoque en la improvisación y el uso de elementos cotidianos en sus composiciones la han convertido en una figura única en la música experimental contemporánea.
- Severine Beata -Marta Peláez- (Almería): Es musicóloga y profesora, también desarrolla su producción musical como one-woman band. Estéticamente su obra se mueve entre el minimalismo, el SciFi-Ambient y el Noise, trabajando desde la experimentación sonora a menudo a partir de melodías y ciclos de música folklórica. Sus instrumentos son sintetizadores analógicos y digitales, primando la manipulación de dispositivos en vivo. Su trabajo ha sido programado en festivales y muestras como el Museo Reina Sofía, MediaLab Prado, Matadero Madrid, Ca2M, BilbaoArte, entre otros.
Viernes, 2 de octubre. 21 horas (EMMA)
- Yexza Lara (Barcelona): Cantante, multiinstrumentista, compositora y docente residente entre Barcelona y Tenerife. Ha participado en numerosos proyectos de diversos estilos que van desde Pop, World music, canción de autor, Jazz, Avantgarde y músicas improvisadas. Licenciada en el Superior de Jazz del Conservatori Liceu, Barcelona 2012. Estéreo-afecto’ es el nombre del nuevo álbum de Yexza Lara, grabado analógicamente en cinta por el disfrute del sonido crudo y como reivindicación del valor del arte handcrafted, de un estilo de vida sensible y una visión de la música que presta atención al detalle. Producido por Pablo Selnik, quien también grabó flauta en un par de temas. Se publicó en casete y en digital a finales de mayo de 2025, con conciertos de presentación en el Festival Mueca (Tenerife, 2025), Sala Or (Barcelona, 2025), entre otros. Yexza Lara – vocals, piano, music & lyrics. Pablo Selnik – flute, guitar & music production. Alejandro Tamayo – bass.
- Alfredo Costa Monteiro (Portugal): Artista sonoro, compositor y poeta visual nacido en Oporto en 1964. En 1992, se trasladó a Barcelona. Desde entonces, su obra se encuentra en algún lugar entre las artes visuales, poesía visual y sonora. Sus instalaciones y piezas sonoras, todo un personaje de baja fidelidad, tienen en común el interés por los procesos inestables, las materias primas y los gestos, en la manipulación de objetos como instrumentos o instrumentos como objetos tiene un aspecto fenomenológico fuerte.
Sábado, 3 de octubre. 21 horas (Teatro Apolo)
- Mynationshit (Almería): Grupo almeriense formado en 2007 que se caracteriza por su enfoque experimental, fusionando electrónica, exploración sonora y performance en propuestas escénicas innovadoras. Su estilo ha sido descrito como «uncool electronic music», situando su sonido en una esfera muy cercana al estilo “Motorik” de la escena Krautrock de la Alemania de los ’70.
- I Am Qüivi (María Milán, Almería): Es el proyecto artístico de María Milán, artista sonora, multiinstrumentista y docente almeriense cuya práctica se sitúa en la intersección de la electrónica experimental, la improvisación y la performance. Su trabajo parte de una investigación constante sobre las posibilidades expresivas del sonido, entendido no solo como materia musical, sino también como herramienta para transformar la percepción del espacio y generar experiencias inmersivas.