El telón se alza y vemos a una niña disfrutando de los cristobitas en el Parque Nicolás Salmerón. Apenas tiene tres o cuatro años, pero se queda fascinada con la vivacidad de esos guiñoles de guante. 

Juego de luces, cambia la escenografía, la cría es ahora adolescente. La encontramos junto a su hermano y dos amigos, dejándose llevar por la marabunta de jóvenes que entra en la Escuela de Magisterio, conocida como La Normal, para asistir a una representación. Más que por afición, cosas de la edad, se cuelan como una gamberrada. Pero en el salón de actos se sorprenderá con el grupo La Cuadra y ‘Quejío’, la obra de Salvador Távora que utilizó por primera vez en el teatro el cante jondo y el baile flamenco. Se queda clavada a la silla.

En aquel momento, Lola Lara (Almería, 1958) desconocía que las artes escénicas se convertirían en su vida. Hoy está al frente de Teatralia, el festival internacional de artes escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid. Una cita, la más importante de España en su género y una de las más destacadas del globo, que este marzo cumplió 29 ediciones.

Teatralia no está dirigido al público infantil, ni tampoco al juvenil, aunque la mayoría de sus espectadores pertenecen a estas franjas. “Es lo que llamamos un festival de públicos específicos. En España hay muy buenos, pero de disciplinas concretas. Nosotros abarcamos todas las artes escénicas, desde el teatro a la danza y la música”, explica en charla con LA VOZ.

Fuera prejuicios

Licenciada por la Autónoma de Barcelona en Ciencias de la Información y periodista de profesión, Lola Lara entró en el equipo de dirección del festival en 2005. Fue asesora artística y pedagógica, codirectora y desde el año 2016 lo capitanea en solitario.

Su filosofía es clara: “Acabar con el prejuicio de que el teatro para niños es un teatro menor”, defiende. Con esa premisa busca obras por todos los rincones del planeta. 

En esta última edición, por ejemplo, programó 26 espectáculos de doce países y ocho comunidades autónomas en 35 espacios de la región madrileña. Como ‘Dimanche (Domingo)’, un montaje belga que ha perseguido durante tres años. O la franco-española ‘Viva!’, que aborda un “muy cruento episodio” ocurrido durante el levantamiento militar del 36. “Se puede hacer un teatro con estándares de calidad creativa como cuando se plantea una obra para adultos. Buscamos ese nivel y, al mismo tiempo, que no tengan barrera de edad”.

El programa se clasifica en franjas recomendadas que van desde los 6 meses a los 12 años, siempre pensando en la capacidad de comprensión de los espectadores. “En España hemos pasado, con más prisa que pausa ya que llevábamos años de retraso, de ese teatro infantil de la etapa franquista, con intención moralizante y educativa, a un concepto más universal e internacional de una creación de altura que, al mismo tiempo, sea apta para todos los públicos”.

Crear hábitos

Teatralia se desarrolla en espacios escénicos de la capital, como los Teatros del Canal o la sala Cuarta Pared, y además en una veintena de municipios, algunos pequeños, huérfanos de este tipo de oferta. “Este fue uno de los compromisos del festival desde sus inicios”, subraya.

Lara es consciente de que hay familias con “un hábito de consumo cultural” que van con regularidad a cines, teatros y museos. “Sin embargo, en otras eso no existe. Por eso apostamos por una campaña en la que niños y niñas puedan ir al teatro con sus centros educativos. No nos ponemos barreras de edad; tampoco geográficas ni socioeconómicas”.

Así nace esa sensación “de siembra” que la llena de orgullo. “Veo a los niños con los ojos como platos y te queda la duda de si entienden lo que ocurre. Pero hay una forma de conocimiento que no tiene que ver con la lógica, sino con lo cognitivo. Y que deja huella”. Como la que aquellos títeres de trapo dejaron en una pequeña almeriense, hoy al frente de ese gran festival internacional llamado Teatralia.