Ignacio Ruiz Asensio 'Nacho mucha marcha' es un almeriense de pura cepa que cuenta con un extraordinario bagaje como músico, técnico de sonido y administrador de Musica Asensio. Desde muy pequeño empezó a interesarse por la música, y con ocho años- dicen algunos, que recolectando los regalillos y “donaciones en metálico” por la Primera Comunión- pudo comprarse su primer single de Formula V el superventas “Cuéntame”. Lógicamente va creciendo y ya adolescente, en los 80 formó su primer grupo, Los Reincidentes, que duraron unos pocos años. Luego movido por su pasión por todo lo que era la música y su entorno, se fue a Madrid para realizar un curso de sonido profesional, tan bien aprovechado, que justo acabarlo ingresó a trabajar en Sonosur como técnico de sonido.

Durante la década de los años 90 compaginó su trabajo como técnico en multitud de orquestas, así como en las empresas especializadas de Sonosur y la tienda Rivera Música. También durante las últimas décadas grabó multitud de maquetas a la mayoría de grupos musicales que surgieron en Almería. Ya en el siglo XXI, se hizo cargo de la empresa de instrumentos musicales Música Asensio en Calzada de Castro y en 2009 le pica “el gusanillo” y vuelve de nuevo a reunirse con su antigua banda, Los Reincidentes. Formó parte de una de las mejores bandas de vanguardia española, como Les Rauchen Verboten evidenciando ser un gran músico muy afín al estilo de la banda con una amplia trayectoria en grupos arriesgados ya en los 80. No olvida su compromiso profesional, compaginando su trabajo como técnico de sonido en las mejores empresas de sonido profesional de Almería. Sonosol, TJL, Audiomurgi y T-Music

¿Cuándo surgió su interés por el sonido?

Desde que formamos el grupo Los Reincidentes en los 80 teníamos un juego de voces que eran de los Traidores otro grupo de la época y ya lo empecé a trajinar. Ahí empezó todo poniendo mucho interés y curiosidad por aprender a mejorar el sonido.

¿Era ésta la profesión que soñaba cuando empezó a moverse en el mundo de la música o fue una circunstancia?

En realidad fue una circunstancia, porque a mí me gustaba más cantar y tocar con mi banda, pero las cosas vienen como vienen.

¿Qué requisitos o cualidades debe de cumplir un buen técnico de sonido?

Personalmente soy de los que piensa, que por lo menos debe de ser músico y un gran melómano, y por supuesto tener un amplio conocimiento musical, ecléctico y sin prejuicios, pero especialmente y sobre todo tener conocimientos técnicos de la enorme riqueza del sonido.

¿Para ser un buen técnico es importante haber sido antes musico?

Eso acabo de comentarle. En mi opinión, primero ser músico, pero hay grandísimos técnicos de sonido que no son precisamente músicos. Y es que el aprendizaje y la sensibilidad influye. A mí, como saxofonista qué duda cabe que ha sido importante.

¿Recuerda dónde y a quién fue la primera vez que monitorizó un concierto?

Si, la primera vez, nunca no se olvida. Fue en el festival de flamenco de Almería, no recuerdo el año, creo que sería a mediados de los años noventa. Jota Osorio que era mi jefe fue el que creyó en mí, le debo muchas cosas igual que a su hermano Daniel Osorio que hace unos años nos dejó. Tengo grandes y magníficos recuerdos de mi etapa en Sonosur.

¿La mezcla de sonido es una de las funciones más importantes de un técnico?

Es esencial, pienso que lo primero es que debes conocer la forma musical y su estructura aparte de escuchar música grabada del estilo, para tener la posición de los instrumentos y voces adecuadas en el espectro sonoro.

¿Cuál es su tipo de mesa de mezclas favorita?

Ahora desde luego las digitales, pero todos aprendimos con las analógicas, recuerdo la mesa Midas XL4 de Sonosur, una potente mesa de directos analógica.

¿Qué experiencia tiene como profesional del sonido?

Empecé en el año 1990 en Sonosur una empresa líder en esta actividad y ya llevo la friolera de 35 años.

Una curiosidad. ¿Cuál es su técnica para ecualizar?

Depende de los estilos, lo mejor es saber que música vas a sonorizar y sobre eso tienes que prepararte.

¿Qué dificultad entraña que los efectos de sonido y la música grabada se integren plenamente en un directo?

Entiendo que no hay dificultad. En las actuaciones en directo cada vez ya es normal que los grupos lo lleven todo muy preparado para poder sonar como en el disco.

¿Con qué artistas ha trabajado en todos estos años o en que conciertos de un cierto nivel ha participado?

He sonorizado mucho flamenco, recuerdo el concierto de Antonio Canales, que fue mi primera experiencia como técnico de sonido en monitores. Ya en PA, recuerdo con mucho cariño mis sonorizaciones con el grupo de rock almeriense “Laura se te ofrece” pero he sonorizado a muchísima gente de mucha calidad musical. Personalmente destacaría a Sara Baras bailaora gaditana coreógrafa y directora de su compañía de baile español. y a nuestro guitarrista más universal Jose Fernández “Tomatito”

¿Con qué artista, solista o grupo ha conseguido una satisfacción plena de su trabajo?

Para mí, sinceramente con el grupo “Laura se te ofrece”.

¿Cuál es el instrumento más difícil de sonorizar?

La batería por su complejidad instrumental, son muchos instrumentos de dinámicas muy distintas en uno solo.

¿El malogrado Dany Osorio ha sido el mejor técnico de sonido que ha tenido Almería?

Para mí sí, ha sido mi jefe, un excelente compañero y sobre todo un gran amigo. Siempre estará presente y vivo su recuerdo.

Valore la importancia de la coordinación con el equipo de producción, la iluminación o la escenografía.

Esto es sin género de dudas vital para el perfecto desarrollo de nuestro trabajo.

¿Qué opina del nivel técnico que hay en España de sus colegas del gremio?

Ahora hay un nivel increíble, y no exagero. Cuando empecé en Sonosur, recuerdo que coincidíamos con técnicos extranjeros y alucinábamos por el nivel que ofrecían con respecto a nosotros, pero ahora afortunadamente la cosa se ha igualado técnicamente. España tienen grandísimos técnicos de sonido.

Resumiendo, un técnico de sonido es crucial para una actuación profesional porque garantiza la calidad del sonido, tanto en la preparación como durante la actuación en vivo. Su importancia radica en la configuración del equipo, el ajuste de niveles para una experiencia auditiva óptima, el manejo de micrófonos y la consola de mezclas, la resolución de problemas técnicos, y el mantenimiento del equipo. Sin él, el sonido puede ser de baja calidad, distorsionado o incluso desaparecer, afectando drásticamente la experiencia del público.  Un elemento básico que siempre está detrás de un gran evento artístico.